Corso Digital Videomaker

Il corso prevede 10 sessioni ciascuna condotte da videomakers esperti nelle varie fasi della produzione e postproduzione audiovisiva. Le lezioni sono supportate da contributi multimediali, esempi e dimostrazioni. Al termine della parte teorica e progettuale gli studenti dovranno girare e montare un video di max 5 minuti da loro ideato e scritto.

1. Introduzione. Panoramica dei principali generi audiovisivi e differenza tra documentario e finzione. Discussione su temi, stili, luoghi ed elementi facilmente accessibili per i progetti da filmare a Roma. Brainstorming di idee. Gli studenti scrivono una proposta di una pagina con il tema, il genere e la storia che vorrebbero sviluppare.
2. Dall'idea al soggetto. Gli studenti presentano le loro idee per progetti video e acquisiscono familiarità con la struttura di un soggetto. Spiegheremo gli standard e i fondamentali per la scrittura di una sceneggiatura. Gli studenti lavoreranno allo sviluppo della storia e dei suoi personaggi.
3. Dal soggetto alla sceneggiatura. Presentazione in classe dei soggetti. Gli studenti mostreranno esempi di video che hanno scelto come modelli di riferimento per il loro progetto. Impareremo come creare un piano di lavorazione e la lista delle inquadrature dall'analisi dello script finale.
4. Videocamera digitale, luce e suono. Impareremo la grammatica del linguaggio audiovisivo. Panoramica sui diversi stili di regia e tecniche di ripresa. Esercitazioni pratiche con la videocamera. Impareremo come girare un'intervista.
5. Presentazioni delle sceneggiature e dei piani di lavorazione creati dagli studenti. Discussione in classe e feedback finale del professore prima delle riprese. Audizioni per casting e location scouting per controllare la luce e la qualità del suono disponibili.
6. Riprese. Gli studenti iniziano a girare alcune scene della sceneggiatura e le inviano al docente per un feedback.
7. Riprese. Gli studenti completano le riprese della loro sceneggiatura e ricevono un feedback finale sulla qualità del materiale girato.
8. Inizio postproduzione. Impariamo gli strumenti base offerti dal software Final Cut Pro. Gli studenti importano il girato nel sistema di editing e iniziano il montaggio.
9. Premontato. Impariamo gli strumenti avanzati e gli effetti disponibili in Final Cut Pro da applicare al premontato. Gli studenti aggiungono musica e lavorano al mix audio.

Montaggio finale. Gli studenti perfezionano i loro video aggiungendo transizioni, correzione del colore e, se necessario, effetti speciali. Esportazione del video finale.

Desiderio e volontà di apprendere una nuova competenza da utilizzare per la propria formazione o crescita professionale e per aumentare le chance di inserimento nel mercato del lavoro.

Il corso ha come obiettivo quello di fornire le nozioni teoriche e pratiche di tutte le fasi della realizzazione di un prodotto audiovisivo. Le lezioni affronteranno gli aspetti creativi ed esecutivi propri della comunicazione visiva: dall'idea alla sviluppo del concept, alla scrittura della sceneggiatura, le regole della grammatica del linguaggio audivisivo, le tecniche di regia, gli strumenti di ripresa e le applicazioni per il montaggio delle immagini e del suono.

Al termine del corso i partecipanti saranno in grado di progettare e sviluppare contenuti per new media e gestire gli aspetti organizzativi e tecnologici relativi alla produzione e postproduzione dei contenuti audiovisivi in modo professionale e competitivo.

Smartphone con applicazione video o video camera digitale, laptop or ipad con programma di montaggio Final Cut Pro o Premiere

"Il corso è interessante e incoraggia la creatività".

"Classe incredibile."

"Mi è piaciuta molto questa lezione”